New York Fashion Week S/S 2014: Yeohlee

collage

Yeohlee Teng en escena su espectáculo de primavera en movimiento en el Bosque Jardines Jones, un enclave arbolado situado en el patio trasero de una casa unifamiliar del siglo XIX en el Upper East Side, que efectivamente transportan personas, lejos del caos de la semana de la moda de Nueva York. El oasis urbano también sirvió como punto de partida para la última línea Yeohlee, lleno de colores bonitos, naturales como el polvo de color rosa, estaño gris, y verde verde. Como de costumbre, Teng centrado en la creación, ropa sostenibles reflexivos (producido a partir de principio a fin en el Garment District) mediante la aplicación de técnicas de patronaje que minimicen el daño medioambiental. Fácil de seda georgette los mamelucos y los cambios de cuerpo-skimming con maravillosamente espalda cubiertos que ofrece una impresión de células de plantas de inspiración geométrica tenían apelación orgánica, al igual que una camisa Shibori teñida de viento. Teng mezclado en las piezas más suaves con otros más estructurados, como un impermeable pisapapeles (similar a un estilo reciente Resort), tops nítidas rectangulares se reunieron frente con una faja y un algodón metálica arrugada túnica-y-shorts configurar a mano con bordados de color gris cinta que crearon un vector adorno roto. Un trío de minivestidos al final eran más destacable definidas. Estaban completamente sin adornos, que destacó la costura de ingeniería. “Trato de costura como detalle decorativo,” Teng explicó después. En general, la calma enfoque, considerado en el diseño y la configuración de espectáculo sereno hizo estas prendas mínimas significativas.

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Yeohlee Teng staged her moving Spring show at the Jones Wood Gardens, a leafy enclave located in the backyard of a nineteenth-century town house on the Upper East Side, which effectively transported guests away from the chaos of New York fashion week. The urban oasis also served as the jumping-off point for the latest Yeohlee lineup, filled with pretty, natural colors like powder pink, pewter gray, and verdant green. As usual, Teng focused on creating thoughtful, sustainable clothes (produced from start to finish in the Garment District) by implementing patternmaking techniques that minimize environmental waste. Easy silk georgette rompers and body-skimming shifts with beautifully draped backs featuring a geometric plant-cell-inspired print had organic appeal, as did a breezy shibori-dyed chemise. Teng mixed in those softer pieces with more structured ones, including a paperweight raincoat (similar to a recent Resort style), crisp rectangular tops gathered in front with a sash, and a crinkled metallic cotton tunic-and-shorts set hand-embroidered with gray ribbon that created a broken vector motif. A trio of minidresses at the end were definite standouts. They were completely unadorned, which highlighted their engineered stitching. “I treat seaming as a decorative detail,” Teng explained afterward. Overall, her calm, considerate approach to design and the serene show setting made these minimal clothes meaningful.

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